Hoy presentamos el tema "Timber" de los británicos Coldcut que nos introduce en el mundo de los VJ's (Video Jockeys).
MARIDAJES CON CARMEN
Hace 4 años
lunes, 16 de noviembre de 2009
viernes, 13 de noviembre de 2009
Festival de Cine Iberoamericano
Desde mañana 14 de noviembre y hasta el sábado 21, tenemos una cita con el cine. No hay excusas. Lartgometrajes y cortometrajes. De aquí y de allá. Tres espacios: Casa Colón, Gran Teatro y Aqualon. Y entradas a un precio de lo más económico (3 €, y para la comunidad universitaria 2 € si retiran las invitaciones el las OIE).
Para no perderte nada, lo mejor es seguir la web del Festival de Cine.
¿Quién se llevará el Colón de Oro? (se admiten apuestas).
Y por supuesto en Divulgalia le iremos dando la oportuna cobertura a los diferentes actos y proyecciones durante la próxima semana.
Para no perderte nada, lo mejor es seguir la web del Festival de Cine.
¿Quién se llevará el Colón de Oro? (se admiten apuestas).
Y por supuesto en Divulgalia le iremos dando la oportuna cobertura a los diferentes actos y proyecciones durante la próxima semana.
martes, 10 de noviembre de 2009
Diccionario teatral
El teatro negro de Praga (černé divadlo) es un tipo de representación escénica muda que se caracteriza por llevarse a cabo en un escenario negro a oscuras, con una iluminación estratégica que da lugar a un fantástico juego de luz y de sombras. Pese a estar presente en otros puntos del planeta, el teatro negro es principalmente llevado a cabo en Praga, capital de la República Checa, que le da su nombre.
La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. Esta técnica de la caja negra fue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky. La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia en el teatro negro.
Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Se llama mimo al agente de la acción, al que practica el arte de Mimo. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos comunes con la danza y las artes circenses.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
La técnica empleada le distingue de otros tipos de representación teatral. Se utilizan cortinas negras, un escenario de color oscuro, linternas negras y trajes fosforescentes. Esta técnica de la caja negra fue desarrollada por Georges Méliès, y por el innovador Stanislavsky. La danza, las representaciones mímicas y las acrobacias tienen igualmente una gran importancia en el teatro negro.
Pantomima (griego pantómimos "que todo imita") es la parte de las artes escénicas que utiliza la mímica como forma de expresión artística. Se llama mimo al agente de la acción, al que practica el arte de Mimo. Los mimos renuncian al uso del lenguaje hablado en sus actuaciones, rechazando con frecuencia el uso de cualquier tipo de sonido u objeto. Tiene elementos comunes con la danza y las artes circenses.
Es una forma frecuente de arte callejero, generalmente de forma individual. Los mimos suelen simular con sus gestos sonidos, cosas o personas que no existen realmente. Esto puede dar lugar a coreografías muy elaboradas.
lunes, 9 de noviembre de 2009
Luces, cámaras... sonido! (toma 2)
El Dr. Jess nos presenta hoy el videoclip de "I want more" del grupo Faithless.
jueves, 5 de noviembre de 2009
LOS AÑOS DE LA HISTORIA
Antaño, hubo hombres que festejaban a la Luna y al Sol por los bienes que, directa o indirectamente les habían otorgado. Eran felices y cantaban en el placer de su ignorancia.
Entonces, llegaron hombres que les cambiaron los nombres. Los llamaron de santos. Festejaban a San Luna y Santa Sol por los bienes que, directa o indirectamente, les habían regalado. No eran tan felices y cantaban la necesidad en la sumisión.
Finalmente, llegaron forasteros con bailes pegadizos, timbre de voz hermoso y costumbres reminiscentes de la antigüedad local. Todos empezaron la fiesta con los padres del pueblo venidos de lejos. Pero, aunque quisieron devolver la cultura, ya eran demasiado extranjeros.
Y así, es la historia de la imposición de lo sagrado, y la negación de lo tradicional.
Entonces, llegaron hombres que les cambiaron los nombres. Los llamaron de santos. Festejaban a San Luna y Santa Sol por los bienes que, directa o indirectamente, les habían regalado. No eran tan felices y cantaban la necesidad en la sumisión.
Finalmente, llegaron forasteros con bailes pegadizos, timbre de voz hermoso y costumbres reminiscentes de la antigüedad local. Todos empezaron la fiesta con los padres del pueblo venidos de lejos. Pero, aunque quisieron devolver la cultura, ya eran demasiado extranjeros.
Y así, es la historia de la imposición de lo sagrado, y la negación de lo tradicional.
Rocío Bueno
Savater en la UHU
Por razones de espacio la Presencia Literaria de FERNANDO SAVATER se traslada al SALÓN DE ACTOS DE ENFERMERÍA, en el Campus de "El Carmen", en el mismo horario (19:30 h.)
viernes, 30 de octubre de 2009
El proscenio
El proscenio es un elemento arquitectónico de los teatros, cuya principal característica reside en un arco sobre la boca del escenario, a través del cual la audiencia ve a los intérpretes o actores. La audiencia se enfrenta directamente al escenario, el que típicamente se encuentra más elevado que la primera fila.
Este diseño fue por mucho el más común en occidente para las salas de teatro en los siglos XVIII, XIX y XX. El escenario principal es el espacio detrás del proscenio, a menudo delimitado por un telón, que puede ser abierto o cerrado.
Traducido al lenguaje coloquial, si nos encontrásemos sentados en patio de butacas con el escenario delante, el marco que vemos alrededor del escenario, y justo antes del telón es el proscenio.
En la definición os he dicho que la audiencia se enfrenta directamente al escenario, diciendo con eso que están ambos encarados, pero lo que hacen no es enfrentarse, sino pasar emociones como si de miradas se tratara, porque lo mismo que escuchamos desde la butaca al actor, este nos escucha si hacemos comentarios o tenemos la garganta enferma. Lo cuál es bueno por un lado, ya que transmite energía al actor, ese punto de adrenalina por el público, pero puede ser peligroso, si se distrae por algo que llame su atención demasiado entre el público.
Este diseño fue por mucho el más común en occidente para las salas de teatro en los siglos XVIII, XIX y XX. El escenario principal es el espacio detrás del proscenio, a menudo delimitado por un telón, que puede ser abierto o cerrado.
Traducido al lenguaje coloquial, si nos encontrásemos sentados en patio de butacas con el escenario delante, el marco que vemos alrededor del escenario, y justo antes del telón es el proscenio.
En la definición os he dicho que la audiencia se enfrenta directamente al escenario, diciendo con eso que están ambos encarados, pero lo que hacen no es enfrentarse, sino pasar emociones como si de miradas se tratara, porque lo mismo que escuchamos desde la butaca al actor, este nos escucha si hacemos comentarios o tenemos la garganta enferma. Lo cuál es bueno por un lado, ya que transmite energía al actor, ese punto de adrenalina por el público, pero puede ser peligroso, si se distrae por algo que llame su atención demasiado entre el público.
Rodrigo Domínguez
martes, 27 de octubre de 2009
EL OJO QUE ME MIRA
Carlos, Laura, María, Antonio, Manuel, Rocío y cualquier otro, todos son lo mismo. Todos tienen alguna edad. Todos han tenido un momento en el que querían ser algo de mayor. Y todos se han decepcionado.
Se han acostumbrado a verse y a sentirse. Su rostro les resulta familiar y de tanta rutina está en el punto neutro de belleza. Pero se sienten mayores porque sus sueños y sus miedos han cambiado. Han pasado años y años decidiendo sobre qué hacer, qué estudiar, si estudiar, qué ponerse. Han evolucionado del blanco al negro y de ahí a los cuadros, cada uno en su orden.
Todos son uno. Uno que ha pasado derrotas y ha sido humillado. Uno que alberga en lo más profundo un defecto terrible, que esconde. Uno que hace como que no pasa nada, que la vida no le afecta. Sube las escaleras y escala las montañas, supera los obstáculos y se rehace a sí mismo. Ama, como nadie y como todos, a su manera y a la de siempre. Quiere y desea cosas y gente. Da y coge.
Porque vivir es la única forma de vivir.
Se han acostumbrado a verse y a sentirse. Su rostro les resulta familiar y de tanta rutina está en el punto neutro de belleza. Pero se sienten mayores porque sus sueños y sus miedos han cambiado. Han pasado años y años decidiendo sobre qué hacer, qué estudiar, si estudiar, qué ponerse. Han evolucionado del blanco al negro y de ahí a los cuadros, cada uno en su orden.
Todos son uno. Uno que ha pasado derrotas y ha sido humillado. Uno que alberga en lo más profundo un defecto terrible, que esconde. Uno que hace como que no pasa nada, que la vida no le afecta. Sube las escaleras y escala las montañas, supera los obstáculos y se rehace a sí mismo. Ama, como nadie y como todos, a su manera y a la de siempre. Quiere y desea cosas y gente. Da y coge.
Porque vivir es la única forma de vivir.
Rocío Bueno
lunes, 26 de octubre de 2009
Luces, cámaras... sonido! (toma 1)
Hoy en Divulgalia, el Dr. Jess regresa con "Luces, cámaras... sonido!", donde nos introducirá en el universo de los videoclips, esas pequeñas obras audiovisuales donde se concentra el talento creador en unos pocos minutos.
Como primer contacto nos muestra "Thriller" de Michael Jackson:
http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8
(el enlace es la versión completa de 13:41 minutos)
O visualiza directamnete esta reducida:
Como primer contacto nos muestra "Thriller" de Michael Jackson:
http://www.youtube.com/watch?v=AtyJbIOZjS8
(el enlace es la versión completa de 13:41 minutos)
O visualiza directamnete esta reducida:
lunes, 19 de octubre de 2009
montrash
Mañana martes, 20 de octubre, a las 19,30 horas y en la Sala de Exposiciones de la Universidad de Huelva (Campus de Cantero Cuadrado), tendrá lugar la inauguración de la exposición fotográfica “Montrash”, de la artista de Buenos Aires Lola García Garrido, con la presentación y entrega del número 2 de los Cuadernos de Exposición. La muestra podrá ser visitada hasta el 5 de noviembre en horario de 9,00 a 21,00 horas. Durante el acto intervendrá el cantante Xoel López (Deluxe).
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